现场观众中，有一个昆曲的男旦演员，讲述了自己的经历：把自己化妆的过程，拍成短视频，结果获得了160万次的观看。由此感慨：一个普通剧场，也就一千多观众，就算一年演出100次，也就10万次左右的观看。但一个小视频，就能获得160万次的观看。所以，拥抱新的传播方式，拥抱新的平台，尤为重要。曾小敏院长非常赞同这个观点。所以，她提出了“新瓶子装老酒”的说法。也提到了粤剧走进校园，演出了一百多场；并同时开办粤剧体验馆的事情。是的，戏曲，不能总是那么“高冷”，不能总是高高在上。它需要走下“神坛”，走向一线的观众。在推广的过程中，需要借助新兴的各种平台与机会。这个，不正是目前王佩瑜、张云雷他们干的事情吗？遥想当年，很多广东的观众，不正是因为四大天王在综艺节目里演唱了粤曲名家名段，才慢慢喜欢粤剧吗？卡拉OK里经常被唱响的《帝女花》、《分飞燕》、《禅院钟声》，不就是最好的说明吗？
乌克兰小伙子，椰果，喜欢中国戏曲，也曾经在相声表演中，演绎过山东吕剧。为了更好的普及戏曲，他还曾经把吕剧、京剧的一些唱段，翻译成英文。但这种做法，被曾小敏院长拒绝了。理由有二：一来失去了语言的魅力和韵味，二来变得不伦不类。撒贝宁老师，也赞同这个观点，还现场举例《图兰朵》里的唱段，引来哄堂大笑。是的，戏曲本身是一种“有国界”的艺术，你既然想学习，就应该尊重它。这不是“文化自信”的问题，而是对于一种艺术的敬畏和热爱。同样的道理，《还珠格格》的越南版，我们就看不下去。同样，日本版的《西游记》，我们也目不忍睹。反过来讲，我们唱《莫斯科郊外的晚上》、《喀秋莎》的时候，也总感觉不如“前苏联人”唱得好听。艺术的魅力，就在于它的“原滋原味”、“地道”。
推陈出新，与时俱进，致敬经典的同时，也传承“根魂”。相信粤剧，以及其他的地方戏曲，一定能有一个美好的明天。这也是曾小敏院长的愿望。而且她也确信，二十年后、三十年后，戏曲会越来越好！
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